Edwin Fischer |
Edwin Fischer
Mae ail hanner ein canrif yn cael ei ystyried yn gyfnod o berffeithrwydd technegol chwarae piano, celfyddydau perfformio yn gyffredinol. Yn wir, nawr ar y llwyfan mae bron yn amhosibl cwrdd ag artist na fyddai’n gallu “acrobateg” pianistaidd o safle uchel. Roedd rhai pobl, gan gysylltu hyn ar frys â chynnydd technegol cyffredinol y ddynoliaeth, eisoes yn dueddol o ddatgan llyfnder a rhuglder y gêm fel rhinweddau angenrheidiol a digonol ar gyfer cyrraedd uchelfannau artistig. Ond bernir fel arall amser, gan ddwyn i gof nad sglefrio ffigur na gymnasteg yw pianyddiaeth. Aeth blynyddoedd heibio, a daeth yn amlwg wrth i’r dechneg berfformio wella’n gyffredinol, fod ei chyfran yn yr asesiad cyffredinol o berfformiad yr artist hwn neu’r artist hwnnw yn gostwng yn gyson. Ai dyma pam nad yw nifer y pianyddion gwirioneddol wych wedi cynyddu o gwbl oherwydd twf mor gyffredinol?! Mewn oes pan “mae pawb wedi dysgu canu’r piano,” roedd gwerthoedd gwirioneddol artistig – cynnwys, ysbrydolrwydd, mynegiant – yn parhau i fod yn ddisigl. Ac ysgogodd hyn filiynau o wrandawyr i droi unwaith eto at etifeddiaeth y cerddorion gwych hynny sydd bob amser wedi gosod y gwerthoedd mawr hyn ar flaen y gad yn eu celfyddyd.
Un arlunydd o'r fath oedd Edwin Fisher. Mae hanes pianistaidd y XNUMXfed ganrif yn annychmygol heb ei gyfraniad, er bod rhai o'r ymchwilwyr modern wedi ceisio cwestiynu celf yr artist Swistir. Beth arall ond angerdd Americanaidd pur am “berffeithrwydd” a all esbonio nad oedd G. Schonberg yn ei lyfr, a gyhoeddwyd dim ond tair blynedd ar ôl marwolaeth yr arlunydd, yn ystyried bod angen rhoi mwy nag … un llinell i Fischer. Fodd bynnag, hyd yn oed yn ystod ei oes, ynghyd ag arwyddion o gariad a pharch, bu'n rhaid iddo ddioddef gwaradwydd am amherffeithrwydd gan feirniaid pedantig, a oedd yn awr ac yn y man yn cofrestru ei gamgymeriadau ac yn ymddangos yn llawenhau arno. Oni ddigwyddodd yr un peth i'w gyfoeswr hŷn A. Corto?!
Mae bywgraffiadau’r ddau artist ar y cyfan yn debyg iawn o ran eu prif nodweddion, er gwaethaf y ffaith eu bod yn gwbl wahanol o ran pianistaidd pur, o ran yr “ysgol”; ac y mae y cyffelybrwydd hwn yn peri fod yn bosibl deall tarddiad celfyddyd y ddau, sef tarddiad eu hestheteg, yr hon sydd yn seiliedig ar syniad y deonglydd yn benaf fel arlunydd.
Ganed Edwin Fischer yn Basel, mewn teulu o feistri cerddorol etifeddol, yn tarddu o'r Weriniaeth Tsiec. Ers 1896, bu'n astudio yn y gampfa gerddoriaeth, yna yn yr ystafell wydr o dan gyfarwyddyd X. Huber, a gwella yn y Berlin Stern Conservatory dan M. Krause (1904-1905). Yn 1905, dechreuodd ef ei hun i arwain dosbarth piano yn yr un ystafell wydr, ar yr un pryd yn dechrau ei yrfa artistig - yn gyntaf fel cyfeilydd i'r canwr L. Vulner, ac yna fel unawdydd. Cafodd ei gydnabod a'i garu yn gyflym gan wrandawyr mewn llawer o wledydd Ewropeaidd. Daeth poblogrwydd arbennig o eang iddo gan berfformiadau ar y cyd ag A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, yna W. Furtwängler ac arweinyddion mawr eraill. Wrth gyfathrebu â'r cerddorion mawr hyn, datblygwyd ei egwyddorion creadigol.
Erbyn y 30au, roedd cwmpas gweithgaredd cyngherddau Fischer mor eang nes iddo adael dysgu ac ymroi'n llwyr i ganu'r piano. Ond dros amser, aeth y cerddor dawnus amryddawn yn gyfyng o fewn fframwaith ei hoff offeryn. Creodd ei gerddorfa siambr ei hun, a pherfformiodd gydag ef fel arweinydd ac unawdydd. Yn wir, nid oedd hyn yn cael ei reoli gan uchelgeisiau'r cerddor fel arweinydd: dim ond bod ei bersonoliaeth mor bwerus a gwreiddiol fel ei bod yn well ganddo, heb fod â phartneriaid o'r fath wrth law bob amser â'r meistri a enwyd, chwarae heb arweinydd. Ar yr un pryd, ni chyfyngodd ei hun i glasuron y canrifoedd 1933-1942 (sydd bellach wedi dod bron yn gyffredin), ond bu'n cyfarwyddo'r gerddorfa (a'i rheoli'n berffaith!) hyd yn oed wrth berfformio concertos aruthrol Beethoven. Yn ogystal, roedd Fischer yn aelod o driawd gwych gyda'r feiolinydd G. Kulenkampf a'r sielydd E. Mainardi. Yn olaf, dros amser, dychwelodd i addysgeg: yn 1948 daeth yn athro yn yr Ysgol Cerddoriaeth Uwch yn Berlin, ond yn 1945 llwyddodd i adael yr Almaen Natsïaidd i'w famwlad, gan ymsefydlu yn Lucerne, lle treuliodd flynyddoedd olaf ei famwlad. bywyd. Yn raddol, gostyngodd dwyster ei berfformiadau cyngerdd: roedd salwch llaw yn aml yn ei atal rhag perfformio. Fodd bynnag, parhaodd i chwarae, cynnal, recordio, cymryd rhan yn y triawd, lle cafodd G. Kulenkampf ei ddisodli gan V. Schneiderhan yn 1958. Yn 1945-1956, dysgodd Fischer wersi piano yn Hertenstein (ger Lucerne), lle mae dwsinau o artistiaid ifanc o bob rhan o'r byd yn heidio ato bob blwyddyn. Daeth llawer ohonynt yn brif gerddorion. Ysgrifennodd Fischer gerddoriaeth, cyfansoddodd cadenzas ar gyfer concertos clasurol (gan Mozart a Beethoven), golygodd gyfansoddiadau clasurol, ac o'r diwedd daeth yn awdur sawl astudiaeth fawr - “J.-S. Bach” (1956), “L. van Beethoven. Sonatas Piano (1960), yn ogystal â nifer o erthyglau ac ysgrifau a gasglwyd yn y llyfrau Musical Reflections (1956) ac On the Tasks of Musicians (XNUMX). Yn XNUMX, etholodd prifysgol tref enedigol y pianydd, Basel, ddoethuriaeth er anrhydedd iddo.
Dyna amlinelliad allanol y cofiant. Yn gyfochrog ag ef yr oedd llinell esblygiad mewnol ei ymddangosiad artistig. Ar y dechrau, yn ystod y degawdau cyntaf, roedd Fischer yn ymlwybro tuag at ddull chwarae llawn mynegiant, roedd ei ddehongliadau wedi'u nodi gan rai eithafion a hyd yn oed rhyddid goddrychol. Bryd hynny, roedd cerddoriaeth y Rhamantiaid yn ganolog i'w ddiddordebau creadigol. Yn wir, er gwaethaf yr holl wyriadau oddi wrth draddodiad, swynodd y gynulleidfa gyda throsglwyddiad egni dewr Schumann, mawredd Brahms, esgyniad arwrol Beethoven, drama Schubert. Dros y blynyddoedd, daeth arddull perfformio'r artist yn fwy cyfyng ac eglur, a symudodd canolbwynt disgyrchiant i'r clasuron - Bach a Mozart, er na wnaeth Fischer ran yn y repertoire rhamantus. Yn ystod y cyfnod hwn, mae’n arbennig o ymwybodol o genhadaeth y perfformiwr fel cyfryngwr, “cyfrwng rhwng y gelfyddyd dragwyddol, ddwyfol a’r gwrandawr.” Ond nid yw’r cyfryngwr yn ddifater, yn sefyll o’r neilltu, ond yn weithredol, yn gwrthdroi’r “tragwyddol, dwyfol” hwn trwy brism ei “I”. Arwyddair yr artist yw’r geiriau a fynegwyd ganddo yn un o’r erthyglau o hyd: “Rhaid i fywyd pulsate mewn perfformiad; mae crescendos a chaerau nad ydynt yn brofiadol yn edrych yn artiffisial.”
Daeth nodweddion natur ramantus yr arlunydd a'i egwyddorion artistig i gytgord llwyr yng nghyfnod olaf ei fywyd. Dywedodd V. Furtwangler, ar ôl ymweld â’i gyngerdd ym 1947, “ei fod wedi cyrraedd ei uchelfannau mewn gwirionedd.” Tarodd ei gêm â nerth profiad, Cryndod pob ymadrodd ; ymddangosai fod y gwaith yn cael ei eni o'r newydd bob tro dan fysedd yr arlunydd, yr hwn oedd yn hollol ddieithr i'r stamp a'r drefn. Yn ystod y cyfnod hwn, trodd eto at ei hoff arwr, Beethoven, a gwneud recordiadau o goncertos Beethoven yng nghanol y 50au (yn y rhan fwyaf o achosion ef ei hun oedd yn arwain y London Philharmonic Orchestra), yn ogystal â nifer o sonatâu. Daeth y recordiadau hyn, ynghyd â'r rhai a wnaed yn gynharach, yn ôl yn y 30au, yn sail i etifeddiaeth swnio Fischer - etifeddiaeth a achosodd lawer o ddadlau ar ôl marwolaeth yr artist.
Wrth gwrs, nid yw’r cofnodion yn cyfleu’n llawn swyn chwarae Fischer i ni, dim ond yn rhannol y maent yn cyfleu emosiwn cyfareddol ei gelfyddyd, mawredd cysyniadau. I'r rhai a glywodd yr arlunydd yn y neuadd, nid ydynt, yn wir, yn ddim amgen nag adlewyrchiad o argraffiadau blaenorol. Nid yw'r rhesymau am hyn yn anodd eu darganfod: yn ogystal â nodweddion penodol ei bianyddiaeth, maent hefyd yn gorwedd mewn awyren ryddiaith: yn syml, roedd y pianydd yn ofni'r meicroffon, roedd yn teimlo'n lletchwith yn y stiwdio, heb gynulleidfa, ac yn goresgyn anaml y rhoddid yr ofn hwn iddo heb golled. Yn y recordiadau, gall rhywun deimlo olion nerfusrwydd, rhywfaint o syrthni, a “priodas” technegol. Roedd hyn i gyd fwy nag unwaith yn darged i selog “purdeb”. Ac roedd y beirniad K. Franke yn llygad ei le: “Canlyniad Bach a Beethoven, fe adawodd Edwin Fischer nid yn unig nodiadau ffug ar ei ôl. Ar ben hynny, gellir dweud bod hyd yn oed nodiadau ffug Fischer yn cael eu nodweddu gan uchelwyr diwylliant uchel, teimlad dwfn. Natur emosiynol yn union oedd Fischer - a dyma ei fawredd a'i gyfyngiadau. Mae natur ddigymell ei chwarae yn canfod ei barhad yn ei erthyglau… Ymddygodd wrth y ddesg yr un ffordd ag wrth y piano – daliodd yn ddyn o ffydd naïf, ac nid rheswm a gwybodaeth.”
I wrandäwr diragfarn, daw’n amlwg ar unwaith hyd yn oed yn y recordiadau cynnar o sonatâu Beethoven, a wnaed yn ôl yn y 30au hwyr, y teimlir yn llawn maint personoliaeth yr artist, arwyddocâd ei gerddoriaeth chwarae. Awdurdod enfawr, pathos rhamantus, ynghyd ag ataliad teimlad annisgwyl ond argyhoeddiadol, meddylgarwch dwfn a chyfiawnhad dros linellau deinamig, pŵer penllanwau - mae hyn i gyd yn gwneud argraff anorchfygol. Mae un yn cofio geiriau Fischer ei hun yn anwirfoddol, a ddadleuodd yn ei lyfr “Musical Reflections” y dylai artist sy’n chwarae Beethoven gyfuno pianydd, canwr a feiolinydd “mewn un person”. Y teimlad hwn sy’n caniatáu iddo ymgolli mor llwyr yn y gerddoriaeth gyda’i ddehongliad o’r Appassionata fel bod y symlrwydd uchel yn anwirfoddol yn gwneud ichi anghofio am ochrau cysgodol y perfformiad.
Efallai mai harmoni uchel, eglurder clasurol yw prif rym deniadol ei recordiadau diweddarach. Yma eisoes mae ei dreiddiad i ddyfnderoedd ysbryd Beethoven yn cael ei bennu gan brofiad, doethineb bywyd, dealltwriaeth o dreftadaeth glasurol Bach a Mozart. Ond, er yr oes, y mae ffresni dirnadaeth a phrofiad o gerddoriaeth i'w deimlo yn amlwg yma, nas gellir ond ei drosglwyddo i'r gwrandawyr.
Er mwyn i wrandäwr cofnodion Fischer allu dychymygu ei ymddangosiad yn llawnach, gadewch i ni wrth derfynu roddi y llawr i'w efrydwyr amlwg. Mae P. Badura-Skoda yn cofio: “Roedd yn ddyn hynod, yn llythrennol yn pelydru caredigrwydd. Prif egwyddor ei ddysgeidiaeth oedd y gofyniad na ddylai'r pianydd ymneilltuo i'w offeryn. Roedd Fischer yn argyhoeddedig bod yn rhaid i bob cyflawniad cerddorol gael ei gydberthyn â gwerthoedd dynol. “Yn gyntaf oll, personoliaeth yw cerddor gwych. Mae’n rhaid bod gwirionedd mewnol gwych yn byw ynddo – wedi’r cyfan, ni all yr hyn sy’n absennol yn y perfformiwr ei hun gael ei ymgorffori yn y perfformiad, ”nid oedd yn blino ar ailadrodd yn y gwersi.”
Mae myfyriwr olaf Fischer, A. Brendle, yn rhoi’r portread canlynol o’r meistr: “Roedd Fischer wedi’i gynysgaeddu ag athrylith perfformio (os yw’r gair anarferedig hwn yn dal yn dderbyniol), cynysgaeddwyd ef nid gan gyfansoddwr, ond yn union ag athrylith ddeongliadol. Mae ei gêm yn hollol gywir ac ar yr un pryd yn feiddgar. Mae ganddi ffresni a dwyster arbennig, cymdeithasgarwch sy'n caniatáu iddi gyrraedd y gwrandäwr yn fwy uniongyrchol nag unrhyw berfformiwr arall rwy'n ei adnabod. Rhyngddo ef a chi nid oes llen, dim rhwystr. Mae'n cynhyrchu sain hyfryd o feddal, yn glanhau pianissimo a fortissimo ffyrnig, nad ydynt, fodd bynnag, yn arw a miniog. Yr oedd yn ddioddefwr amgylchiadau a hwyliau, ac nid yw ei gofnodion yn rhoi fawr o syniad o'r hyn a gyflawnodd mewn cyngherddau ac yn ei ddosbarthiadau, gan astudio gyda myfyrwyr. Nid oedd ei gêm yn amodol ar amser a ffasiwn. Ac yr oedd ef ei hun yn gyfuniad o blentyn a saets, yn gymysgedd o naïf a choeth, ond er hynny, unodd hyn oll yn undod llwyr. Roedd ganddo’r gallu i weld y gwaith cyfan yn ei gyfanrwydd, roedd pob darn yn un cyfanwaith a dyna sut yr ymddangosodd yn ei berfformiad. A dyma'r hyn a elwir yn ddelfryd… “
L. Grigoriev, J. Platek
